Gremlins

(EE.UU., 1984)
Dirige Joe Dante.
Actúan Zach Gilligan, Phoebe Cates y varios mogwais.
Dura 106 minutos.

Hasta hace algunos años, Santo Clós nunca trajo obsequios a mi casa y nadie tuvo mayor problema con eso, sin embargo, algunos ejemplos de la historia nos muestran cómo a veces es preferible olvidarse de las posesiones materiales y la superficialidad en vez de enfrentar otro tipo de posesiones o plagas aterradoras. Prepárese para ver a sus mascotas con nuevos ojos:

Billy es un joven cajero en el banco de su condado, su vida no tiene grandes emociones fuera de probar los inventos de sus descabellado padre, quien siempre tiene las mejores ideas y los peores métodos para realizar tecnología casera de punta. El hombre, quizá apenado con la serie de porquerías que siempre regala a su familia en Navidad, decide conseguir un obsequio único en el Barrio Chino, justo en el local escondido de un anciano tuerto y sabio. El lugar ofrece todo tipo de souvenirs y chácharas al 2x1, pero lo que llama la atención de fracasado inventor es un animalito muy raro, guardado en una cajita de cartón, pero que el viejo no quiere vender. Insiste e insiste pero no lo consigue, asi que sale bajoneado a las calles... pero el nieto chino del chino viejo lo alcanza con la caja y le dice que se lo lleve rápido, ahora que el abuelo no lo puede impedir.

El padre llega a casa y descubre su regalo al hijo que, entusiasmado por el espíritu navideño, se apresura a abrir la caja para develar al fantástico animal. Se trata de un bello ejemplar de mogwai, un bicho de la China continental que es la cruza entre un ser humano pequeño y un mono, orejón y con grandes cualidades musicales. Antes de llevarlo a dormir, el padre le advierte al hijo sobre algunas reglas importantísimas para su cuidado: nunca debe estar frente a la luz intensa, nunca debe mojarse y, lo más importante, nunca debe comer pasando la media noche.

Pasa el primer día sin mayores incidentes, pero la siguiente noche Billy invita a su amigo Corey Feldman y éste tira un vaso entero con agua sobre el pobre Gizmo (como ha sido bautizado el pequeño monstruo), quien pronto comienza a convulsionar y le burbujea la espalda. De sus entrañas surgen unas pequeñas bolas peludas que salen disparadas por la habitación y cada una de ellas da origen a un nuevo mogwai, pero ellos no comparten el excelente humor de su padre nuclear.

Los problemas comienzan cuando Billy los alimenta creyendo que aún es buen tiempo, pero los pequeños diablillos han desconectado el reloj (o es el cambio de horario por invierno) y ya pasa de la media noche, por lo cual suben al desván y se encapsulan en desagradables capullos humeantes. Billy envía uno de ellos con el profesor de biología de la prepa, pero el animal despierta y se lo come. Los que estaban en su casa también despiertan y atacan a su madre, pero ella hábilmente consigue meter al horno a uno y a la licuadora a otro, dejando sólo a Rayita (uno de los nuevos y que usa mohica) quien escapa convertido en un demente pilluelo. Billy lo persigue hasta un centro de veraneo y Rayita, inteligente como el que más, se lanza a una piscina multiplicándose por cientos. Billy dice ¡ay nanita! y sale corriendo.

Los infelices animales hacen su desmadre en el pueblo, matan gente y obligan a la casi-novia de Billy a atenderles en un bar local. Ella descubre que son afligidos por la luz y mata algunos con su cámara Polaroid para reunirse con su amor y descubrir que la mayoría de los bichos ahora se encuentran en el cine, viendo Blanca Nieves y los Siete Enanos (David Hand, EE. UU., 1937). Aprovechan la alegría y descuido de los monstruos y hacen explotar la sala. Pero Rayita, de nuevo, consigue escapar. Lo alcanzan en una ferretería muy grande, luchan, lo matan y viven felices para siempre.

Los Gremlins nos dejan ciertas enseñanzas navideñas y de la vida cotidiana, como no bañar a las mascotas y evitar la compra de artículos en el mercado negro. Sin embargo también nos deja la valiosa lección de aprender a seguir algunas reglas del lejano oriente, cuyos principios filosóficos y de vida contribuyen grandemente a ser la potencia económica mundial de la que pronto todos seremos esclavos.

Siempre suyo... Roi.

Sí existe trailer pero está bien chafa, en cambio les dejo una muy chida interpretación de La Hora Chanante (CHANANTE):

Los Aristógatos

Director: Wolfgang Reitherman
Duración: 78 minutos
Año: 1970

¿Qué música les gusta a los gatos? El jazz definitivamente (también puede que el rock y el rap) Con ustedes Los Aristógatos.

Nuestros protagonistas son cuatro hermosos, alegres y aristócratas gatos: Duquesa y sus tres gatitos, Marie, Toulouse y Berlioz. Estos afortunados felinos viven en Paris y la vida pasa para ellos entre agradables paseos y las atenciones de su ama, una anciana llamada Adelaide Bonfamille que pretende heredar sus millones a sus gatos y a la muerte de estos, la fortuna (lo que reste después de comprar latas de comida, arena para gato y así) pasará a manos del “fiel” mayordomo Edgar.

Cuando Edgar se entera de las disposiciones de la señora Bonfamille termina la tranquilidad en la casa, pues Edgar, como es obvio, no cree que sea justo el que esté segundo en el testamento y decide no esperar a litigar contra unos gatos a la muerte de la señora de la casa, por lo que una noche, valiéndose de unas pastillas para dormir, deja inconscientes a los gatos (y de paso a un ratón, amigo de la familia de felinos) y los mete en una canasta, misma que lleva así lejos para que no puedan volver a casa (práctica tan común en México como en Francia al parecer).

Los gatos son abandonados y el mayordomo perseguido por unos perros, regresa a toda prisa a Paris. A la mañana siguiente Duquesa y los tres gatitos tratan de orientarse para volver a casa, pero son medio bestias (más bestia que el común de bestia de cualquier animal) para andar por la calle, así que la repentina aparición de un experimentado gato callejero significa su oportunidad para emprender el largo camino a Paris. El gato callejero en cuestión tiene por nombre Thomas O’Malley y entre muchas habilidades canta muy bien, sabe harto truco para comer y viajar gratis y le pasa un resto Duquesa.

Los cinco gatos inician el camino a casa (aún cuando de principio a Thomas no le hizo mucha gracia que Duquesa tuviera que cargar con tres hijos y por sus colores todos de diferente padre). Mientras tanto en casa Edgar se regocija en la supuesta perfección de su plan, pero el ratón llamado Roquefort, amigo de los gatos, está decidido a encontrarlos.

Después de caminar mucho, caer al río y conocer unas gansas, los gatos buscan lugar donde dormir y O’Malley propone una guarida, pero antes que ellos ya se han adueñado de lugar una banda de gatos callejeros interpretes de jazz amigos de O’Malley. Todo el gaterio pasa gran parte de la noche cantando y bailando a sabiendas de que O’Malley volverá a vivir en el basurero mientras que Duquesa y sus hijos continuaran con su vida de lujo y esplendor a la mañana siguiente. Cuando Duquesa y los gatitos se despiden de O’Malley, entran en casa y se encuentran nuevamente con Edgar quien no espera ni un momento para tratar de meterlos en un baúl y mandarlos en un camión a destino indeterminado; O’Malley es alertado por Roquerfort y regresa para ayudar, Roquefort debe ir por más ayuda y por ordenes de O’Malley busca a los gatos de la banda de jazz de la noche anterior, pero estos quieren comérselo y solo se detienen cuando Roquefort menciona el nombre de Thomas.

Un montón de gatos le cae encima a Edgar y lo encierran en el baúl preparado originalmente para los aristógatos. Edgar desaparece de la historia y de la vida de los gatos, mientras que O’Malley es adoptado por la señora Bonfamille e incluido en el testamento.

Esta es una historia sobre las grandes fortunas de la aristocracia, los padres y los hijos adoptivos, así como de la necesidad de castrar a nuestras mascotas antes de que se vuelvan objeto de envidia y reclamo de los vecinos.

Escenas que no te puedes perder:
Cantan "Todos quieren ser ya gatos jazz"




Un buen musical porque no hay trailer así bien bien de la peli.

Freaks

(EE.UU., 1932)
Dirige Tod Browning.
Protagonizan Olga Baclanova, Harry Earles, Wallace Ford.
Dura 64 min (aunque la primera edición dura 90 min).

En la actualidad, hablar mal de las personas especiales sería un prejuicio de la peor calaña. Lo correcto y aceptable hoy es no referirse a nadie por sus capacidades motoras o sicológicas, ni su color de piel, ni su religión, orientación sexual ni todas esas cosas que sí nos hacen diferentes a unos de otros. Pero en 1932, hablar feo de los fenómenos del circo era cool aunque hacer pelis no y por eso es que esta obra maestrísima del cine estuvo prohibida en hartos países por décadas, entre el asquito y el mal gusto que provocaba. ¿La mujer tortuga?, ¿el niño sin pies? Patrañas, ¡estos son fenómenos de verdad!

La vida en el circo transcurre normalmente entre trapecistas, payasos, domadores y enanos que cabalgan al pony. Cleopatra es la reina de los aires, una acróbata fenomenal. Hans es todo fenomenal, un enano que no se sabe a bien qué suertes realiza ahí. Él está comprometido en matrimonio con Frieda, otra persona pequeña, pero es un ojialegre que poco a poco comienza a seducir a Cleopatra.

La reina de los aires está convencida de que Hans es un mostrito, pero los regalos que le hace son demasiado tentadores para abrirlo y, junto al fortachón Hércules, planea la manera de conseguir la mayor cantidad de obsequios para luego venderlos y hacerse de una pequeña fortuna. Sin embargo, Frieda que ya se hizo a la idea de que su matrimonio no sucederá, corre a hablar con Cleopatra para decirle que no mame, que deje de jugar con los sentimientos del pobre enano de feria pues seguramente lo único que ella busca es quedarse con la fortuna que él heredó de su familia. Tonta Frieda, ¡Cleopatra no lo sabía! Ahora la malvada, superficial y franco-rusa saltinmbanqui planeará cómo casarse con Hans y matarlo después: "Los enanos no son fuertes, podría morir... se podría lograr".

La noche de bodas hay una fiesta en el circo, todos los fenómenos se reúnen para cantar la adición de Cleopatra a su grupo, la aceptan como uno de ellos. Pero entre los canticos ella tiene una horrible imagen mental, jamás tendría orgullo para ser uno de ellos y aprovechando la borrachera, les escupe y se besa con Hercules frente a su nuevo y confundido maridito. Los artistas con capacidades diferentes se van del lugar, uno a uno pensando en la mala suerte de su querido Hans. Entre el respetable se encuentra el hombre oruga (un hombre sin brazos ni piernas), la mujer barbuda, Joseph-Josephine (mitad y mitad, como el de Mazinger), el hombre esqueleto, las hermanitas con microcefalia, el hombre torso (cabe aclarar que además de torso tiene cabeza y brazos, pero nada más), la chica sin brazos y las siamesas Hilton (cada una comprometida con un hombre distinto, planeando ir a visitarse muy seguido...).

Cleopatra vacía un poco de veneno en el champagne y su diminuto enamorado cae enfermo, lo lleva al médico pero también en su jarabe pone un poco más de la mortal solución, sin embargo el chismoso hombre torso los espía y descubre la treta, dando aviso al resto de sus amigos circenses discapacitados y al mismo Hans, quien pronto la enfrenta y, aunque sólo la quiere espantar, sus amigos deciden que intentar matar al pequeñín es razón suficiente para acabar con ella y con Hércules. Cleopatra huye hacia el bosque en la noche tormentosa, Hércules no lo consigue y es asesinado a cuchilladas. Cuando por fin llegan hasta la trapecista, solo un horror se puede imaginar al saber de qué forma acabó: Clepoatra termina sus días como una mujer con cuerpo de gallina, sin un ojo ni lengua, con las manos derretidas y viva por años y años.

Freaks nos pone de frente la discriminación de que son ebjeto estas aberraciones de la naturaleza, mostrando como algunos humanos normales pueden ser aún más monstruosos que los monstruos mismos. También nos refiere el hecho de la venganza de los fenómenos de circo, dejando muy claro que si de alguien debemos temer en la vida es de un engendro enfadado. Finalmente, como la mayoría de los tópicos controversiales de nuestros días, Freaks retoma la discriminación, prejuicio y violencia para enfrentarnos a realidades mucho más comúnes de lo que estamos dispuestos a reconocer, obligándonos a tener una opinión categórica sobre los horrores de la humanidad y los humanos horrorosos.

Siempre suyo... Roi.

Imperdible este video con las mejores escenas.

Papillón

(Papillon)
Director: Franklin J. Schaffner
Año: 1973
Duración: 150 minutos


En esta historia podemos ver como la enorme fortuna de un hombre puede alcanzar para dos y como el infortunio de otro también puede alcanzar para dos...

Papillón es un hombre condenado a un resto de años en prisión, pero no en su propio país sino en una colonia francesa, la Guayana, lugar donde va todo lo peorcito de Francia y aquellos que se hagan acreedores a una condena mayor a 8 años nunca de los nuncas podrán volver a su país, tendrán que permanecer en la colonia al terminar su condena para colonizar el lugar.

Junto con Papillón se encuentra Dega, culpable de un delito de falsificación de documentos que costó una millonada a inversionistas. Dega es multimillonario (dinero que supuestamente cuida abnegadamente su esposa en Francia) y por lo tanto Papillón se ofrece a cuidar de su integridad a cambio de que este le proporcione los medios necesarios para una fuga al llegar a la Guayana; Dega al ver el riesgo que corre acepta y ambos comienzan algo así como una amistad, misma que crecerá cuando a ambos, gracias los vengativos motivos de un alto mando de la prisión (afectado directamente por el fraude de Dega) se les envía a la ¡¡¡¡Isla del diablo!!! que por si tienen alguna duda, es el peor destino de un prisionero en la Guayana… obvio ps se llama Isla del D-I-A-B-L-O.

Bueno pues en la mencionada isla les esperan espantosos trabajos forzados, como jalar troncos enormes a través de pantanos infestados de lagartos (no se para qué, tal vez para que jalen enormes troncos a través de pantanos infestados de lagartos…) el clima no es para nada benigno, hace un calor horroroso, hay mosquitos que propagan enfermedades y muchos de los presos mueren a causa de lo mismo y también por aquello de los lagartos. Los problemas no se hacen esperar, Dega es muy frágil físicamente y un día le vienen las ganas de vomitar y ¡agghh! al parecer en la isla eso es algo muy grave, así que un guardia pretende darle una golpiza, Papillón lo defiende con lo que el guardia sale mal herido. Papillon escapa por entre la maleza de la isla pero finalmente es atrapado y confinado en una celda donde uno no puede dar más de cinco pasos, solo puede sacar la cabeza de vez en vez y esta totalmente aislado.


Dega trata de hacer más placentero el encierro de 3 meses de Papillón y por medio del contrabando le hace llegar porciones de coco para que se alimente mejor, cuando esto es descubierto tratan de hacer confesar a Papilloón la identidad del responsable del contrabando, este se niega y entonces se le condena a 6 meses más de castigo pero ahora en total obscuridad y con la mitad de la ración de comida, que de por si ya era la mitad de otras mitades seguramente. Papillón llega a un punto de desnutrición y desesperación en el que ya no soporta más y trata de dar el nombre de Dega para que termine su castigo, pero su mente ya está muy confundida y no lo logra, solo atina a decir barbaridades y comer insectos para complementar su raquítica dieta.

El castigo termina y Papillón sobrevive en muy malas condiciones; junto a Dega planean una fuga que les costará una lanota pero vale la pena. Dega y Papillón llegan a la selva, han dejado atrás a los guardias; después de descubrir que parte del plan salio mal deben obtener una lancha para salir de la isla, solo pueden comprarla en una perdida colonia de leprosos. De aquí en adelante todo parece ir medio bien, salen de la isla y una vez en tierra firme otra vez lo feo, Dega que está herido, es capturado y Papillón igualito pero más adelante cuando se refugia en un convento y una monja maldita le roba y lo denuncia.

El caso es que después de castigo súper ejemplar de aislamiento y obscuridad y más bichos para la cena, Papillón y Dega son libres totalmente de su condena, ahora ya pueden ser felices colonizando la Guayana… A Dega ya le falla la mente y por eso es medio feliz, pero Papillon hace un último intento por escapar, ya viejo y madreado pero finalmente lo logra meditante una balsa hecha con cocos.


En esta película encontramos valiosas lecciones, cómo la importancia de no confiar en una monja, de tener dinero cuando estas en prisión, así como el valor nutritivo de un ciempiés y lo trascendente que puede ser un coco para la vida y la muerte.

Escenas que no te puedes perder:
Papillón y Dega luchan con cocodrilo.
Papillón se prepara un manjar con bichos.



Una cosa es la Guyana inglesa, otra la Guyana holandesa, otra la Guayana francesa y otra Las Guayanas

Relaciones Peligrosas

(Dangerous Liaisons, EE.UU. y Reino Unido, 1988)
Dirige Stephen Frears
Protagonizan Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer
Dura 119 min.

Alguien una vez me dijo que la venganza nunca es buena porque mata el alma y la envenena. Y sí cierto. ¿Cuántas veces nos hemos visto involucrados en andar con alguien al mismo tiempo que otro alguien y ese, a su vez, dándole vuelo a la hilacha también por su cuenta? Si es ud. muy promiscuo seguro que miles de veces, pero si no lo es, por supuesto que también aunque no se enteró. O sí pero hasta el último momento, como Michelle Pfeiffer y nuestro fin viene de igual forma. Veamos.

La duquesa Merteuil lleva una vida de lujos y seducción constante, entre su lista de amantes se encuentra el igualmente putón vizconde Valmont. A pesar de lo bueno que suena su condición, la duquesa se encuentra furiosa al saber que su ex se va a casar con una morra bien equis, por lo cual trama junto a Valmont la forma de arruinar esa unión, pero éste se rehúsa al creer que enamorar a una jovencita es empresa demasiado fácil, a quien él quiere llevarse a la cama es a la virtuosa señora Tourvel. La duquesa entonces propone una hazaña mayor: que se ligue a las dos y una jugosa recompensa le esperará a su regreso a manos de ella misma. El vizconde no puede rechazar a tres hermosas mujeres de un sólo tiro y dice ¡ps cómo no!

La señora Tourvel, casada pero en espera de un marido viajador, se encuentra vacacionando con la anciana tía de Valmont, ocasión que él aprovecha para ir de visita y comenzar su juego de miraditas y guiños de ojo. Ella ya ha sido adevertida de la nefasta reputación del vizconde, pero él se las ingenia para hacerle creer que su vida ha dado un giro completo y que su vocación ahora es la decencia. Por otro lado, la chavita de la segunda parte del plan también vacaciona en esa casa (es una casa muy grande) y Valmont en un sólo día la convence de ir con la corriente y asi. El problema es que Valmont comienza a tener sentimientos honestos con la purísima señora Tourvel y le cuesta hacer el trabajo sucio.

Él regresa a contarle los avances a la malévola duquesa, quien le conoce tan bien que se da cuenta sobre el enamoramiento potencial de su embajador, asi que, celosa porque lo quiere sólo para ella, le exige que pasar una noche con la otra y su palabra no son suficientes, que deberá llevarle una carta escrita por Tourvel donde ella misma diga que la noche de pasión ocurrió. Y que además cuando ocurra la deberá dejar. Y que si no lo hace, ella se encargará de hacerlo ver como un ñoño con el resto de la banda locochona de Paris. Valmont se preocupa, se le conoce como un jugador y jamás permitiría ser conocido de otra forma. De tal forma, realiza justamente lo que Merteuil le pide y cuando llega a cobrar su premio, ella le recuerda que sin carta no hay nada y que si aún le interesa, ahora deberá volver a enamorar a la despechadísima Tourvel.

Cuando Valmont está a punto de conseguirlo pues Tourvel además de muy buena es muy imbécil, se entera que Merteuil tiene por amante al novio escondido de la chavita con quien él ya se entiende extremadamente bien, asi que celoso una vez más, declara la guerra a la duquesa. Ella, siempre un paso más adelante, lo delata con el amante sobre sus encuentros con su novia y éste se apresura a enfrentarlo en duelo, pero Valmont ya se siente tan desdichado por aplicársela a Tourvel que le permité ganar y herirlo de muerte. Sin embargo, su último deseo es que le confiese a Tourvel su amor y muerte y le da todas las cartas que hubieron entre él y Merteuil, una dama respetada con todo y que es la más perra del mundo. Cuando la señora Tourvel se entera de lo acontecido se muere de tristeza (como los patos) y el joven enojado publica los manuscritos, logrando que Merteuil sea abucheada en la ópera y su fama devenga en la peor de las catástrofes.

Relaciones Peligrosas, entonces, nos hace un completo resumen de por qué nunca es padre aplicársela a los demás, incluso si esos demás no tengan una venganza en mente, pero sí el universo y al final todo lo feo se regresa. La reputación no siempre es cosa de tomarse en serio, pero cuando ésta corre como la dinamita, lo más probable es que todas nuestras relaciones se hagan peligrosas y, por ello, debemos aprender de la honestidad de Tourvel aunque no de su estupidez. Aprender de la pericia y dotes amatorias de Valmont pero no de su patanería. De la buena vida de Merteuil pero no de su manipulación. Porque al final del día el karma sí que es bitch.

Siempre suyo... Roi.

Vacaciones de Terror

Director: Rene Cardona III
Año: 1989
Duración: 90 minutos

Ya vienen las vacaciones, las vacaciones de terror… Atte: Infanta Ara de Aragón

Una de tantas familias mexicanas tiene diversos motivos para celebrar; son medio millonarios, está pronta la llegada de un bebé a la familia y una anciana tía a quien nadie le importa les ha dejado la antigua y siniestramente desvencijada cabaña que poseía en un bosque.

La familia se dirige al bosque para conocer su nueva y fácilmente habida cabaña: El papá, la mamá, los gemelos, la hija, una sobrina (Paulina) y el novio de esta (Julio), quien muestra interés en cualquier tema, pero como es un naco, no entiende nada y todo se lo toma a juego, incluida la adquisición que hizo de un antiguo y misterioso talismán a cambio de un walkman que seguramente incluía las mejores rolas del “Festival Acapulco quien sabe que año”, el tal novio lo obtuvo pero no sabe ni para que.

Al llegar a la cabaña es obvio que necesitará una manita de gato, todo está sucio, abandonado y poseso por Satán (ay esa tía tan desordenada). Entre las curiosidades de la propiedad hay un pozo, en el cual accidentalmente cae la hija de la familia y saca una muñeca medio rara, antigua y de mirada siniestra.

En la casa ocurren cosas extrañas, los huevos en la cocina se rompen aparentemente solos y un instante después están intactos, luego inexplicablemente ya son rancheros (jajajaj, no, esto último no es cierto). La ausencia de luz en la casa se resuelve de forma misteriosa, sin intervención de nadie, ni de luz y fuerza del centro ni nada de esas cosas ya del pasado.

Los misterios en casa crecen y pueden estar o no relacionados con la bruja que añisimos atrás fue quemadada viva en el lugar, dejando todos sus poderes malignos dentro de la muñeca que ahora posee la hija de la familia. Los padres deben abandonar la casa pues la repentina amenaza de aborto de la madre les obliga a ir al hospital, a cargo de la casa quedan Paulina y Julio; aparecen y desaparecen serpientes en las habitaciones, se rompen las ventanas, harta cosa fea e inexplicable, que solo se puede entender cuando Paulina y Julio relacionan la situación con la muñeca esa sacada del pozo de los infiernos.

En el intento por liberarse de la muñeca diabólica (el muñeco diabólico es de otra peli) deciden utilizar el amuleto que Julio nomas usaba para colgar en el espejo retrovisor de su camioneta vieja. El amuleto destruye el poder de la muñeca y da a todos oportunidad de agarrar sus cosas salir de la casa y ponerla en venta para que a otros les caiga la maldición.


Esta es una historia sobre como cuando algo es regalado no importa que tenga al diablo adentro y ponga en riesgo la unidad y supervivencia familiar.



Escenas que no te puedes perder:
Julio (Pedrito Fernández) vuela por la habitación
Julio (Pedrito Fernández) adquiere amuleto
La muñeca malvada mueve los ojos


No hay trailer pero sí un fragmento con duelo de actuaciones, efectos especiales y muñeca

Misery

EE. UU., 1990
Dirige Rob Reiner.
Actúan Kathy Bates, James Caan y Richard Farnsworth.
Dura 107 min.

¿Se han hecho tan fanáticos de alguien que, de repente, se vean siguiendo cada uno de sus pasos, acechándole, raptándole y asi? En este mundo globalizado y con acceso a la información personal de quien usted elija, es de las cosas más fáciles y satisfactorias que se pueden lograr. Pero en 1990, cuando no había messenger ni Facebook, llevar a cabo un proceso como el anterior requería de toda la perspicacia posible además de mucha paciencia. Veamos cómo lo logró Annie Wilkes y no olviden tomar notas.

El escritor Paul Sheldon acaba de terminar su última obra, una novela que se aleja de la eterna saga de relatos románticos por los que se había hecho famoso, Misery. Ahora que ha puesto el punto final, regresa a publicarla a Nueva York pues siempre prefirió escribir en un lejano bosque aislado del mundo. Error # 1. Se apresta a empacar, pagar la cuenta de la cabaña y salir como alma que lleva el diablo, pero hay una ventisca y los caminos se han convertido en una verdadera trampa mortal, sin embargo él pierde cuidado y continúa su viaje. Error # 2. Como era de esperarse, tiene un accidente que lo deja fuera del camino e inconciente. Error # 3.

Unas horas más tarde, despierta abrigado en la cama de una amable mujer que dice ser su fan número uno y quien también es una enfermera retirada. Paul le agradece por sus atenciones y vendajes, pero se cuestiona cómo lo encontró y qué hace ahi. Annie le cuenta que ella es la única persona cercana a esa parte del camino y que el clima no permite que lo lleve a un hospital, pero en un par de días todo debería regresar a la normalidad, mientras tanto, ella ya ha avisado a la policía y a su agente. Paul ya no se preocupa. Aprovechando que el escritor está despierto, Annie le dice que le apena ser tan metiche pero que no pudo evitar ver entre sus cosas la nueva novela, pero que no la ha hojeado pues necesita su permiso. Paul está tan agradecido con ella y, tomando en cuenta que es su super fan, le autoriza a leer el manuscrito. Error # 4. Durante la siguiente hora de la comida, Annie le comenta que no le entusiasma su nuevo trabajo, dice que es un estilo muy alejado a lo que él hace y que las malas palabras son harto desagradables, Paul intenta justificarse pero ella pierde los estribos y destruye el manuscrito original.

Un día más pasa y Annie llega corriendo a contarle a Paul que por fin compró la última entrega de Misery, no aguanta la emoción y en una sentada la lee. Por la noche irrumpe histérica en la habitación de Paul, no puede creer que en ese último libro la heroína acabe muerta. ¡Eso no puede estar pasando! Paul le explica que sólo es ficción pero eso sólo enoja más a la enfermera Wilkes. Error # 5. Más turbada que nunca (sic), Annie golpea y sacude la cama del aún maltrecho escritor y le exige que escriba una nueva entrega de Misery, que a ver cómo le hace, pero la protagonista no puede morir. Paul, que se cree el muy muy, le dice que no lo piensa hacer y que además la policía debería llegar al siguiente día... Annie, en cambio, le confiesa que nunca avisó a las autoridades ni a su agente, que nadie presenció el rescate y que si no lo hace, nunca saldrá de ahí con vida: deberá escribir una nueva Misery sólo para ella.

Mientras tanto, Lauren Bacall que es agente de Paul Sheldon, consigue alertar al alguacil del pueblo vecino donde se supo de su cliente por última vez. El hombre se apresura a buscar todo lo referente con el novelista. Por casualidad encuentra un diálogo en Misery que le recuerda mucho el caso de una enfermera asesina de niños décadas atrás, quien dice ante la corte las mismas palabras que se citan en el libro y ahí comienza a sospechar.

Paul mientras consiguió acabar la nueva novela ante la aprobación de la loca Annie, que antes le había partido los tobillos por su intento de escapar. El alguacil llega a ver a la ex-enfermera y cuando casi salva a Paul, ella le da con la escopeta. Un balazo, no un escopetazo. Paul Sheldon por fin tiene una buena idea y convence a Annie de esperar una noche más, luego los dos podrán suicidarse juntos porque eso se hace cuando uno acaba de escribir. La engaña, le pega con la máquina de escribir y un cerdo de bronce, Annie Wilkes se muere y el escritor escapa a vivir nuevamente en NY.

Misery, contrario a lo que su nombre indica, no trata sobre la miseria sino de la opulencia: un escritor que tiene todo lo que siempre quiso a través de obras que ni a él le gustaban pero ¡qué bien vendían!. Luego nos habla de la obsesión de Annie quien es una sicótica altamente violenta y medio border (ay nanita...), pero que sólo busca vivir a través de la fantasía de las novelas románticas y las medicinas de patente. Adaptada de una novela de Stephen King, Misery nos recuerda por qué es siempre bueno avisar con quien vamos a estar y a qué hora vamos a llegar, implantarnos un chip de búsqueda satelital y manejar siempre por la derecha.

Siempre suyo... Roi.

El resplandor

Me da harto miedo, así, mucho.

(The Shining)
Director: Stanley Kubrick
Año: 1980
Duración: 146 min


Hay varios motivos para no hospedarse en un hotel: mal servicio, deficientes instalaciones, que esté infestado por una plaga o en el caso del hotel Overlook, que esté infestado por espectros malignos; pues a los Torrance, parece no inquietarles esto último, ya que a pesar de los malos antecedentes del lugar, como estar construido sobre un antiguo cementerio indio (de esos que abundan en las pelis de terror gringas) o ser escenario de escalofriante homicidio de una familia, deciden pasar el invierno en el Overlook, pero no hospedados, sino como guardias del lugar, debido a que el hotel cierra sus puertas durante el invierno a causa de lo crudo de la época del año en tan remoto lugar de las montañas de Colorado.

Pues los Torrance llegan al hotel el día del cierre del mismo, se les indica lo que deben hacer, y entre la gente presente está un cocinero, con quien Danny (el pequeño hijo de los Torrance) logra establecer comunicación algo así como telepáticamente; el cocinero pregunta a Danny desde cuando posee tal habilidad, Danny no responde a la pregunta diciendo que Tony, un niño que vive en su boca, no le permite hablar al respecto, además de que le muestra cosas sanguinarias y horribles sobre el futuro (probablemente Danny culpará a Tony por la cantidad de majaderías que saldrán de su boca en la adolescencia, no lo sabemos).

En el hotel ya solo quedan los Torrance; el señor Jack Torrance ocupa el tiempo en tratar de escribir en paz y soledad su nueva novela (que fue el motivo para tomar tan bizarro trabajo), Wendy (la esposa) y Danny juegan juntos en el hotel, pero Danny, gracias a Tony, sabe que hay algo macabro en el lugar, más allá de la cara de loco de su padre y lo confirma cuando el espectro de dos pequeñas niñas se aparece frente a el y lo invita a jugar y Danny, como es muy selectivo, no juega con espectros. La supuesta paz del lugar termina rápidamente.

Jack se vuelve grosero y agresivo con su familia, Danny encuentra en una habitación a una mujer que trata de estrangularlo (sobra decir que era un fantasma); Wendy ve las heridas en el cuello de su hijo y cree que el responsable es Jack y comienza sentir miedo del lugar. Jack encuentra que es mejor comprendido por los espectros del hotel, que solo le piden que mate a su familia para continuar así con su trabajo como guardia. Wendy golpea a Jack cuando este trata de atacarla, lo encierra en una bodega, pero un espectro le permite salir (ya son amigos). La persecución comienza y las circunstancias no son parejas, Jack trae un hacha y esta completamente loco, Wendy trae un cuchillo y tiene harto miedo y Danny ps nomas puede atraer al cocinero de vuelta al hotel con sus poderes mentales, pero cuando llega se encuentra con el hacha de Jack y ahí termina su participación.

Danny y Wendy se separan durante la persecución y el primero logra confundir a Jack dentro de un laberinto en el jardín del hotel, logrando así dejarlo extraviado y escapar, mientras que la segunda se encuentra con montón de visiones feas chorreantes de sangre, pero que no le hacen nada más allá de un buen susto.


La película nos habla sobre la importancia de no construir sobre cementerios indios, de comunicarse telepáticamente para asegurar un buen servicio y de visitar las instalaciones de un hotel antes de aceptar quedarnos encerrados en el durante casi medio año.


Escenas que no te puedes perder:
Jack Torrance rompe la puerta del baño con un hacha
Jack Torrance discute con el antiguo guardia del hotel
Niñas muertas en el pasillo.

Los Muppets toman Manhattan

(The Muppets take Manhattan, EEUU, 1984)
Dirige Frank Oz.
Actúan René, Peggy, Gonzo, et al.
Dura 94 min.

Dependiendo de la ocasión, mis preferencias para degustar un rico cocktail van desde una fría cerveza oscura o, cuando el clima es bueno (especialmente el clima financiero), un gin tonic sin twist. Los Muppets, en cambio, toman Manhattan. He aqui la inspiradora historia de cómo unos jóvenes emprendedores logran su meta en mediano plazo.

René y compañía se han graduado de la universidad, su puesta es escena de Melodías de Manhattan es tan buena que todos estan seguros que llevarla a Broadway será una empresa fácil, por lo cual emprenden un viaje a la Gran Manzana en búsqueda de un productor. Pero los grandes del teatro musical no estan enteramente convencidos sobre el potencial éxito de una obra llena de animales bailarines y la boda entre un sapo y un cerdo. El dinero se acaba, los charlatanes abusan de ellos, los celos los atormentan y no les queda otra solución que buscar trabajo. Lo que todo graduado teme. Y deben partir caminos para ahorrar suficiente dinero para comer, vivir dignamente y recobrar los fondos para darle a Melodías de Manhattan nueva vida.

Con corazones rotos y egos heridos, nuestros amigos salen de la ciudad a probar fortuna en otras tierras. Gonzo se convierte en un auténtico buscador del peligro y obtiene fama realizando las más maravillosas proezas con su grupo de gallinas-porristas; Miss Piggy consigue un empleo de medio tiempo como consultora cosmética en un gran almacén, al lado de Joan Rivers; Kiko se convierte en un asistente de producción de TV; la banda musical acaba en una crack house; Fozzie opta por hibernar, etc. La rana René, seguro de que su obra tendrá éxito, prefiere quedarse en Nueva York y trabajar como camarero de un deli, dejando tiempo suficiente para hacer contactos, disfrazarse de ejecutivo y vender la obra. En el local de comida corrida, conoce a una hermosa joven de nombre Jenny, hija del dueño y con grandes sueños en el diseño de modas. La relación comienza a cobrar ciertos tintes de romance infructuoso, la coquetería va de ambos lados pero nada pasa en realidad. Los celos descontrolados de Piggy, aunados a un golpe de suerte, un productor interesado y un conductor imprudente, consiguen que René sea atropellado en la 5a Avenida y pierda el conocimiento.

Todos los amigos son notificados del accidente de René, quien ahora va por el mundo como Phil, un exitoso ejecutivo de publicidad, y ellos deciden que conseguirán el éxito de la obra a costa del amnésico sapo. Un poco antes del estreno, la siempre furiosa y casi borderline Piggy golpea a René de tal forma que recobra la memoria, completa la obra y se casa con ella.

En esta obra de Frank Oz, con actuación especial de Brooke Shields, podemos observar mucho de las condiciones socio-culturales en la década de los 80 en una Nueva York aún instalada en los excesos de la era disco. Los personajes no sólo representan animales deformados hechos de diversos peluches, sino el día a día de los que salen a buscar el éxito y no lo encuentran. Los que no pierden sus sueños y para quienes la diferencia de clases, especie o incluso género, nunca serán una barrera para conseguir una buena pandilla con quien cantar de por vida.

Siempre suyo... Roi.

Pelotón

(Platoon)
Director:Oliver Stone
Año: 1986
Duración: 120 min


A casi nadie le gusta la guerra, con las pelis sobre la guerra es diferente. Una de las mejores y más poéticas formas de conocer los pormenores en el campo de batalla, es a través de las películas (en los noticiarios igual, pero con poco o nada de arte).

Taylor es nuestro protagonista en Pelotón, su presencia en Vietnam es un mero acto de locura confundida con patriotismo, el mismo se enlista en el ejercito, las causas no están claras, al parecer se aburría en casa; para el resto de los jóvenes y no tan jóvenes que acaban de llegar a Vietnam no es lo mismo, simplemente fueron seleccionados y ya. Allá van, con poco entrenamiento para tolerar las verdaderas condiciones del lugar, hace calor, hacer frío, te pican los moscos, llueve, no hay baño y tratan de matarte. Las cosas comienzan mal (claro están en guerra); el primer día de guardia nocturna todos se organizan y Taylor cumple con su turno de vigilancia, ahora el turno de Junior, este tiene menos ganas de estar en la guerra o que se yo, se duerme durante la guardia, Taylor es despertado por un movimiento entre la maleza y cuando siente que hay peligro activa los detonadores, hay combate y el ejercito de E.U sale victorioso, pero no sin haberse llevado un susto de muerte, viene la confusión, se cree que Taylor era el responsable de la guardia, así que todos los culpan y aumenta la lista de gente que quiere matar a Taylor.


El conflicto es entre Vietnam y EU, entre el capitalismo y el comunismo, pero más importante entre Barnes y Elías, los dos sargentos son antagónicos uno del otro. Elías aún tiene muestras de humanidad al tiempo que es un buen estratega militar, mientras que Barnes, ya es toda una maquina de guerra, se vale del homicidio injustificado (porque seguro existe el homicidio justificado), la tortura y en general la violencia extrema para cumplir con su deber. Durante una incursión para atrapar a miembros del Vietcong en una aldea, Barnes mata ancianas, hombres, mujeres, amenaza niños, hasta que Elías llega a detenerlo (lo detiene a golpes porque no se puede de otra forma). Elías acusa a Barnes con sus superiores y pretende llevarlo a juicio militar, la tensión aumenta.

Taylor continúa tratando de adaptarse al lugar, hace algunos amigos y ya, hasta ahí llega su adaptación, es demasiado buena onda para lograr aceptar las condiciones de la guerra, por contrario, otros compañeros como Bunny, disfrutan poder matar sin que nadie diga nada; la mayoría no puede esperar a que llegue el día en que se cumpla su tiempo en el frente de batalla y volver a casa, algunos hasta se hieren a sí mismos para irse antes de tiempo.

El momento cumbre de la historia llega cuando durante una acción militar bastante arriesgada, Elías propone un plan y pide a Barnes que lo cubra, este acepta pero no puede ocultar su odio por Elías, quien se introduce en la selva para esperar al enemigo, confiado en que las ordenes de Barnes no cambiaran sin que le avisen, pero esto no ocurre. Barnes encuentra la oportunidad de abandonar a Elías a su suerte y así evitar el peligro de un juicio militar, la orden se da, retirada, Taylor quiere ir por Elías pero Barnes dice que el mimo lo buscará y lo hace, lo encuentra y una vez frente a frente, le dispara. Ya todos en el helicóptero, menos uno, Barnes anuncia que encontró a Elías muerto, hay asombro, pero le creen. Cuando el helicóptero se eleva sobre la zona de combate, ven a Elías ¡vivo! escapando del vietcong, desde el helicóptero tratan de ayudarlo ante la mirada de horror de Barnes. Es demasiado tarde, Elías resistió, pero ya baleado por bando enemigo y amigo, está difícil.

Taylor y otros quieren mata a Barnes por lo sucedido, pero nadie se atreve, solo Taylor le da lo que sería el equivalente a unas cachetadas cuando estas en la guerra, pero de ahí no pasa. Otro día de batalla, ahora el Vietcong demuestra su fuerza y todo está listo para terminar con los gringos, y así hubiera ocurrido si no es porque la artillería llega en auxilio de Taylor y los otros, que aún así son víctima del fuego amigo, entre los pocos sobrevivientes, Taylor y Barnes, este ultimo gravemente herido, Taylor no resiste la oportunidad y lo mata, después se va a casa, su misión en Vietnam fue cumplida, matar.

En esta cinta encontramos grandes paradojas de la guerra, matar para vivir, fumar la lechuga del diablo para hacer amigos y la presencia de un negro perezoso y un negro sabio en el grupo. También encontramos que a diferencia de lo visto en la mayoría de las pelis de guerra de la actualidad, por extraño que parezca, la guerra no sirve para hacer amigos (camaradería) sino enemigos.


Escenas que no te puedes perder:
Elías se muere, se muere... se murió
Junior ya no quiere caminar

El Joven Manos de Tijera

(Edward Scissorhands, EE. UU., 1990)
Dirige Tim Burton.
Actúan Johnny Deep, Winona Ryder, Dianne Wiest.
Dura 105 min.

¿Qué hacer cuando se es discapacitado y se quiere tener éxito en las manualidades? ¿Qué no hacer cuando se quiere poner un negocio formal? Aqui algunas respuestas.

Un viejo inventor con una gran colección de máquinas inservibles y ociosas, se encarga de la crianza de Edward, un ser mitad humano, un cuarto cuero negro y un cuarto estoperoles y navajas. Si bien Edward fue inventado por aquel misterioso hombre, su relación crece hasta convertirse en una muy parecida entre padre e hijo, mucho más que amo y esclavo, no sólo porque mutuamente son su única compañía sino porque el corazón de ambos está lleno de bondad, pureza y autismo. Pero el viejo muere y Edward se queda encerrado en el castillo al final de la colina, viendo el tiempo pasar sin hacer otra cosa que podar los arbustos.

Sin embargo, Peg, una vendedora de Avon, llega una tarde a la puerta del castillo en espera de vender un par de productos más y llegar a su cuota mensual, pero cuando nadie le recibe a la entrada, decide entrar por su propia cuenta sólo para darse cuenta de que el lugar está abandonado y lleno de telerañas y chatarra, la más sobresaliente siendo el joven Edward, lleno él de cicatrices en la cara pues tener comezón y manos de tijera al mismo tiempo es la peor combinación. Peg prefiere llevarlo consigo a casa, tratar sus heridas y presumirlo a sus vecinas.

Edward no corre con mucha suerte al ser una persona tan diferente a los demás, por lo que atrae las miradas curiosas de la familia y los demás habitantes del barrio, pero pronto descubre cómo ganarse su confianza pues una tarde sin mucho por hacer, realiza un corte de pelo super vanguardista a un perrito y ahora todos quieren hacer cita con él. Así empieza el joven manos de tijera a hacer su carrera en el alto peinado y las relaciones públicas. Ahora todos quieren a Edward, pero él sólo tiene ojos para Kim, hija mayor de Peg, porrista y novia del más gandúl de toda la prepa. Pero ella está en un plan "me tapo un ojo, me tapo el otro y cero que ver".

Apoyado por la familia de Peg y las jugosas ganancias que ha recibido a través de su peluquería en el jardín, Edward está a punto de abrir una estética profesional en el centro comercial más moderno del poblado, la vecina más guapa se derrite por él y se lo hace saber. Todo es maravilloso. Lo único que podría entorpecer sus planes es que, por mera casualidad, Kim le obligue a ser amigo de lo ajeno. Y eso mismo sucede. Después de una entrevista en la TV local y una ligera descarga eléctrica, Edward es convencido de ayudar a Kim y su novio para abrir la caja fuerte del padre del último, quien es un millonario tacaño. Los jóvenes se visten de negro (o de negros) y salen a buscar el dinero fácil, pero no cuentan con que la casa está protegida por muchas alarmas y no sólo se estropean los planes de enriquecerse ilícitamente sino que consiguen que el torpe y lento Edward no salga a tiempo y sea presentado a las autoridades competentes. A partir de ese momento, y después de cortarle la mano a Kim sin querer, Edward enloquece y comienza a derribar los arbustos, rayar los autos y paredes. La policía es llamada nuevamente, los vecinos se amontonan y claman por su cuerpo vivo o muerto.

Edward llega hasta su castillo para volver a vivir en soledad, pero el novio de Kim lo sigue y pelea contra él, Edward no puede sino defenderse y asesina al garañón abusivo ante la mirada perpleja de Kim, quien finalmente se pone de su lado y le ayuda a que la policía y vecinos nunca regresen por él. Ahora Edward vivirá infinitamente en profunda soledad y tristeza mientras ella regresa a hacer su vida y se casa y tiene hijos y nietos y les cuenta la historia de amor que vivió con un joven manos de tijera.

Otra cinta que nos relata los pros y contras de tener esclavos, El Joven Manos de Tijera también nos habla del amor imposible entre especies distintas y el estilismo chic de finales de los ochentas. Una de las conclusiones del filme es que el amor nunca muere, no porque sea hermoso conservarlo en la memoria, sino porque efectivamente Edward nunca envejecerá ni morirá, por lo cual tendrá el corazón destrozado por siglos y más. Pero lo más importante a saber de esta película es que cuando uno es muy popular nunca debe tramar un robo con participación activa, porque es muy probable que todo salga mal y se pierda la reputación, el novio y una entrada fija de dinero mensual. Disfruten a Tim Burton cuando era disfrutable.

Siempre suyo... Roi.

Saló o los 120 dias de sodoma

Director: Pier Paolo Pasolini
Año: 1975
Duración: 116 minutos (o 145 minutos con algo de suerte)

A mi me gusta


Si tu te tiras a mi hija yo me tiro a la tuya y todos a mano y contentos… así da inicio la onda en la república de saló (claro, ¿de que otra forma puede dar inicio algo en una república?) Cuatro distinguidos caballeros (Presidente, Magistrado, Obispo y Duque) conscientes de su papel en una sociedad en la que sus puestos públicos les impiden participar del escándalo, de forma concienzuda deciden hacer desmadre pero en su casa.

La diversión en la festividad correrá a cargo de 4 narradoras, algunos guardias y un montón de chicos y chicas atractivos y secuestrados, todo listo, ahora las reglas: los cuatro caballeros pueden hacer lo que quieran con los chicos y chicas LO QUE QUIERAN, estos últimos también pueden hacer de todo, menos quejarse y cualquier acto de carácter religioso y ps ya, tienen libertad total para ser violados, torturados, insultados, comer excremento y no volver nunca a sus casas.

Las jornadas de historias padres y violación comienzan, las narradoras son cada una especialista en algún perverso tema sexual, llevando por titulo Anteifierno, Circulo de Manías, Circulo de la Mierda y Circulo de la Sangre (no voy a explicar cada uno, ya lo imaginarán, pervertidos). Las victimas, unas sufren y otras también, pero con todo y todo en sus papeles de objeto-victimas sexuales son fabulosos, nadie como ellos, si hay que orinar sobre un magistrado orinan, si hay que comer clavos, se los comen, si hay que tirarse a la sirvienta negra, se la tiran…no, eso no está permitido, los placeres sexuales solo están reservados para el magistrado, el obispo, el presidente y el duque, así que la iniciativa bien intencionada de uno de los cómplices, de cogerse a la sirvienta negra, será castigada y no hay otra forma que con la muerte; balazo para el cómplice, balazo pa la sirvienta.

Momentos hermosos presenciamos en esta historia, tres de los cuatro caballeros contraen nupcias con 3 galantes muchachos, un chico y una chica son obligados a casarse, pero ps el caso es estar casados, dos chicas encuentran el amor una en la otra (el amor o lo que sea que se pueda encontrar entre dos personas encueradas en la misma cama).

La película nos habla sobre el amor… el amor a la muerte y al sadismo, pero amor a fin de cuentas, ¿será está la vía del exceso de que hemos escuchado? ¿será esta una obra maestra de la cinematografía mundial? ¿será esta una ilustrativa película de cómo organizar una fiesta?

Véanla, en serio véanla, pero para algunos igual de vez en vez se vale taparse los ojos. Ah y que viva la música de la peli.

Escenas que no te puedes perder:
Chica come excremento
Chico recibe balazo
A un chico le cortan la lengua
Las cuatro narradoras haciendo lo suyo

No hay trailer, pero hay esto en español ¡¡joder!!

El Exorcista

(The Exorcist, EE.UU., 1973)
Dirige William Friedkin.
Actúa Linda Blair, Ellen Burstyn, Jason Miller.
Dura 132 minutos.

El problema de los transtornos sicológicos es la dificultad para ser diagnosticados y, por tal, ser tratados adecuadamente. La esquizofrenia se podría confundor con la personalidad múltiple o la sicosis. Cuando voces e imágenes en la cabeza confunden al paciente entre fantasía y realidad o el medicamente altamente controlado dispara momentos de euforia o relajación profunda. Afortunadamente, en el caso de muchas personas, su condición puede mejorar luego de un poco de terapia y asi. El caso de Regan MacNeil, por otro lado, nada tiene que ver con lo anterior pues su problema es causado por el mismísimo Satanás.

Hija de una afamada actriz, Regan se encuentra viviendo una vida de lo más placentera y libre de procupaciones. A pesar de no convivir mucho con su padre, la pequeña tiene la atención completa no sólo de su mami sino de la servidumbre, que incluye un mayordomo polaco (en verdad), una señora de limpieza y la muchacha. A unos cuantos días de que su madre acabe el rodaje de su nuevo filme, Regan comienza a tener sintomas de alguna enfermedad rara, por lo que es llevada a numerosos exámenes y análisis. A pesar de tener acceso a los mejores hospitales y asi, su madre Chris se encuentra con la incertidumbre de los especialistas que no se cansan de perforar a su hija y sacarle fotos del cerebro en toda posición imaginable.

Los sintomas, que habían comenzado con fiebre y cambios de humor, en unos días cambian a un estado de temblorina exagerada y muy mal olor, la piel palidece hasta adquirir una tonalidad verdosa y la cantidad de flemas y secresiones la desfiguran por completo, lo cual podría ser normal en ciertos casos de fiebre tropical, pero a Regan además le daba vueltas la cabeza, que ya no es tan común. Encima de ello, Regan dice muchas malas palabras y hace un uso indebido, por decir lo menos, de un crucifijo que aparece de la nada en el hogar ateo. La situación se vuelve insoportable y Chris MacNeil decide ir en búsqueda de un párroco que la auxilie, pues ha escuchado hablar de los exorcismos y no hay alguna opción mejor. El Padre Karras, católico ortodoxo de origen griego del Bronx, intenta persuadirla para que interne a su hija en el San Bernardino, pero cuando la conoce incluso él piensa en un exorcismo de verdad.

El Padre Karras lleva las pruebas a su congregación y los altos mandos deciden que es la oportunidad perfecta de traer de vuelta al Padre Merrin, un viejo sacerdote y paleontólogo que antes le había sacado el demonio a los niños de África. Éste accede y la ceremonia comienza. Regan, que en realidad es Belcebú, se vale de mezclar la verdad con mentiras para confundir al joven Karras, quien además pasa por un momento en que duda de su fe y es vulnerable a la imagen de su madrecita culpándole de su muerte, lo cual sí pasó y casi que sí fue su culpa, asi que el Diablo toma ventaja y lo conduce a la furia y desobediencia durante el ritual. Merrin echa a Karras de la habitación e intenta concluir el exorcismo por su cuenta, aunque es Pazuzu quien acaba con él y lo deja bien muerto. Al darse cuenta, Karras le propina una golpiza a Regan hasta que Lucifer cambia a su cuerpo y el Padre, en un destello de conciencia y buenas maneras, decide lanzarse por la ventana y acabar de una vez por todas con los enredos de Mesfistófeles, además que él ya se había hartado del asqueroso mundo en que vivía.

El Exorcista nos abre la perspectiva a una realidad inminente: todos, tarde o temprano, seremos poseídos por Luzbel. Y poco podremos hacer si nuestra madre no contacta al mejor sacerdote del mundo. Y él poco podrá hacer sin Merrin. Así que mientras el mundo no acaba (diciembre 21 de 2012), asegurémonos de tener cuidado de que el Ángel Caído no nos atrape en su red de locura, mentiras y torción muscular extrema, a no ser que, querido lector, tenga usted muchas ganas.

Siempre suyo... Roi.

** Favor de no perderse este trailer, lo juro por Dios, es TERRORÍFICO.

El hombre de papel

Buena, muy buena, basada en cuento de Luis Spota… Chiste: si Luis Spota, su esposa es…jajajajajaj, que la disfruten

Director: Ismael Rodriguez
Año: 1963
Duración: 110 min

¿Cine mudo, para mudos? En está peli solo hay un mudo, Adán, que pasa sus días como pepenador, recorriendo toda la ciudad para juntar un súper costal de basura (reciclable) por la que le pagarán unos centavotes. Pues la vida de Adán no es fácil y más porque es ambicioso (un mudo no debe ser ambicioso) y desea casarse, pero muuuuuuuuuucho más desea tener un hijo.

Ok, momento de revisar las cualidades de Adán, mudo y pobre, habrá que resolver eso… Adán ya tiene en mente lo que quiere, lograrlo no está sencillo, su deseo se acrecienta cuando su amado y callejero perro muere atropellado y conoce a una prostituta italiana, que ahí dos dos aguanta. La mujer en cuestión (seleccionada para madre del hijo de Adán) no cederá a los deseos del protagonista hasta que una buena cantidad de dinero ablande su duro corazón. Adán junta algo así como 50 pesos que no le duran nada (igual que los de ahora) y claro que no son suficientes para conquistar a su amada prostituta.

Pero la fortuna acompaña (a veces) a nuestro protagonista y este encuentra que una cartera que recogió del basural contiene billete de exorbitante denominación, misma que para el es totalmente desconocida. Para conocer las posibilidades que dicho billete le brinda, visita a sus “amigos”; un chofer y la encargada de un centro de recolección de cartón y plástico, que cuando ven tremendo billete buscan la forma de robarlo. Adán, nada tonto (hasta el momento) al observar la reacción de sus amigos, sabe que la cantidad puede costear su anhelado sueño, tener un hijo con la prostituta italiana.

El billete y la ambición de quienes le rodean, muestran a Adán que en realidad los amigos son una cosa relativa y no se puede confiar del todo en ellos y que las prostitutas no quieren tener hijos de sus clientes, entonces la solución obvia es la adopción. Al llegar al orfanato trata de explicar a la directora del mismo, como con ese billete, criará, educará y asegurará el futuro del niño que le den. Total que no, para el mudo no hay niño ni fortuna, porque resulta ser que el billete es de diez mil varos (antes no era mucho, ahora no es nada), cantidad impresionante para un pepenador, pero no suficiente para cambiar su destino.

¿Se puede tener un hijo con solo diez mil pesos y nada más en el mundo? Tal vez sí, Adán ya había observado en la calle a un hombre y su show de ventriloquia (Adán no sabe que es ventriloquia) en el cual un muñeco con características infantiles dialoga con el público; el ventrílocuo toma la difícil decisión de cambiar su horrendo mono por el dinero de Adán, explicándole que debe dejar pasar 12 horas para tratar de platicar con su adquisición; Adán obedece y al termino del plazo, destapa a su nuevo hijo y este no funciona… no, claro que no.

En esta historia se muestra la problemática de encontrar cambio de billetes de alta denominación, de tener hijos y de ser ventrílocuo. El público encontrará en la película un ejemplo más de que la basura de unos es la basura de todos, pero puede que esté muy chida, si no me creen vayan a Pinosuarez


No hay trailer pero disfruten esto.

Carrie

EE. UU., 1976
Dirigida por Brian de Palma.
Con Sissy Spacek, Piper Laurie, William Katt y John Travolta.
Dura 98 min.

El problema con las adolescentes de hoy es que no desaprovechan oportunidades para humillar a las menos populares en facebook. El problema con las adolescentes de los setentas es que mataban cerdos y te humillaban con ellos. Carrie White, una chava bien relax, tuvo que poner un hasta-aqui a la situación. Veamos este punto medio entre Vaselina y El Exorcista.

Mientras tomaba una ducha en las regaderas comunales (bendición que en nuestro país no existe esa enferma práctica de higiene), Carrie se convierte en mujercita en frente de todas sus compañeras de clase. El problema es que, siendo hija de una seño fanática de Jesucristo Salvador, Carrie nunca tuvo una plática madre/hija y, por lo tanto, no sabía que el sangrado de su parte era sólo una hermosa etapa medio permanente en la vida de una mujer. Las otras chicas, quienes nunca habían tenido a Carrie en la mejor estima, no se cansan de hacerle burla por tonta, llorona y sucia. Afortunadamente la profesora de deportes llega y corre a las perras, atiende a la triste señorita White y le intenta explicar algo que la otra ni entiende.

Parte del castigo de las burlonas es atender una semana de suspensión después de clases, pero la líder de la palomilla, Chris, se rehúsa y con ello se gana la prohibición de atender la prom. La prom güey! Obvio el malestar la agobia y decide que la única forma de tranquilizar su alma es jugando una broma definitiva a Carrie. Por otro lado, otra de las chavas mala onda, Sue, se arrepiente de morirse de risa por ver el período de su compañera y comentarlo en voz alta, así que pide a su novio, Tommy, que invite a Carrie a ser su cita de la prom. Él no quiere, la profesora de deportes no quiere y Carrie no quiere, aunque Sue no desiste y al final, Carrie asiste a la bonita fiesta del brazo de uno de los chicos más populares de la escuela. Esto no significa que su madre no le advierta que la noche de seguro acabará muy mal, entre otras cosas, porque se le notan los cojines sucios** a través del delicado vestido que la chica confeccionó en sólo un par de días.

Durante el baile, Carrie descubre que es posible confiar en los demás y sentirse bien consigo misma. Tommy incluso la besa, lo cual seguramente no fue idea de Sue. Y cuando la noche no podía ser más perfecta... el universo regresa todo a la normalidad. La noche se convierte en un asco. Las burlonas que sí estan en la prom arreglan las papeletas para que sean Carrie y Tommy los reyes de la senior prom. Y cuando ella va a recoger su merecida corona, ZAZ. Un balde con sangre de cerdo le cae del techo, mismo que la maldita Chris va a recolectar la noche anterior con John Travolta. Ps Carrie se enfurece y saca los poderes mentales que siempre tuvo medio guardados y medio no, pero esa noche los usa para vengarse de todos quienes se burlaron de ella, incluso quienes no lo hicieron aunque en su sicósis los ve igual. Luego va a su casa a bañarse y mata a su mamá y luego tira la casa y se muere y Sue se vuelve loca.

Carrie es un filme de culto que nos habla de la depresión juvenil, el bandalismo colegial y la menstruación. Podemos trazar un paralelismo socio-cultural con los poderes telequinéticos de Carrie y los poderes telequinéticos del Profesor X o los tres poderes de la nación. Podemos hacer muchas cosas y decir tantas otras, pero el mensaje más importante de esta peli es que la sangre de cerdo nunca es la solución.

Siempre suyo... Roi.

** Aunque es medio obvio, esta frase se comprenderá al ver la peli.

Mi pobre diablillo

La primera parte de esta obra maestra, tal vez la dos sea mejor, pero no importa, de mientras esta.

(Problem Child)
Director: Dennis Dugan
Año: 1990
Duración: 78 min



Mi pobre diablillo, sí, mi pobre diablillo, es la triste historia de un niño abandonado prácticamente desde el momento de su nacimiento. La desventura le sigue a donde va. Dentro de una canasta es abandonado a la puerta de una, dos, tres, cuatro, cinco, etc casas, hasta que el tamaño del niño hace imposible continuar con esta escalada de crueldad.

Junior es nuestro protagonista y a su corta edad, con ausencia de padres es el orfanato la única opción; administrado por monjas, las reglas son difíciles de seguir para Junior, la comida no debe ser lanzada al techo, no arrojar cacerolas a las monjas y cosas de ese tipo, difíciles de entender.

Por otro lado, el matrimonio Healy compuesto por Ben y Flo, desea fervientemente tener un hijo, pero no lo ha conseguido y el deseo de Ben por compartir todo su amor paterno y el de Flo por ser invitada a las mejores fiestas infantiles y encontrar adecuado compañero de juegos para su gato Bola de pelo, les llevan a tomar la difícil decisión de adoptar a un hermoso niño desamparado.

Durante el tramite, los Healy se dan cuenta de que probablemente deban esperar largos años antes de recibir a un niño recién nacido o mínimo que todavía no se dé cuenta de que ellos no son sus padres, así que la opción será un niño mayor, como de 7 años, Junior se presenta como la mejor opción, aunque no se les mencionó a los nuevos padres sobre la conducta del niño, ni sobre la fascinación que este siente por un delincuente homicida residente en una prisión y con quien intercambia correspondencia.

Junior se integra a la familia, ataca al gato y al padre de Ben, quien no siente simpatía por su nuevo nieto y aconseja a su hijo que lo devuelva. Flo está contenta, puede ir de fiesta (es todo lo que podemos decir sobre Flo y su relación con Junior). Ben trata de establecer buena relación con su hijo, pero son de mundos diferentes, Ben ama a los niños y Junior odia a todos menos a su héroe denominado “el asesino del moño” La primera festividad infantil a la que acuden no se presenta de forma muy afortunada, los niños locales tienen la sospecha de que Junior es adoptado, fue raro para ellos que una semana antes los Healy no tuvieran hijos y a la siguiente ya hubiera uno de 7 años. Junior lucha constantemente contra la maldita discriminación, arrojando los regalos de la fiesta a la piscina, cortando el pelo de una invitada, poniendo una rana en el ponche y otras tantas acciones de resistencia civil que inconforman a sus padres y anfitriones.

La relación entre los Healy y Junior se deteriora. A la casa familiar llega “el asesino del moño” con el fin de conocer al tal Jr. que tanto le escribe, se presenta como el tío del niño y los Healy piensan que es excelente oportunidad para deshacerse del problema, pero no será tan fácil, el asesino del moño secuestra a Junior y a Flo, Ben se decide a ir al rescate de un niño malvado y una esposa que igual es medio malvada. Junior sale bien librado del secuestro y encuentra que en verdad ama a su nuevo padre, por su parte Flo encuentra que en verdad ama al asesino del moño.

La película habla sobre el incondicional amor de un padre hacia su hijo sin importar lo monstruoso que este sea y de la fragilidad de un matrimonio cuando un homicida se enamora de tu esposa. Las situaciones son totalmente verosímiles y nos deja echar un vistazo al sistema de adopciones en los Estados Unidos.

Escenas que no te puedes perder:
Junior es abandonado a la puerta de varias casas
Niña dice que Junior no puede ser hijo de los Healy porque es muy grande

No hay trailer, pero hay esto

Alien

Reino Unido y EE. UU., 1979
Dirigida por Ridley Scott
Actúan Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt
Dura 119 minutos

La última vez que viaje al espacio sideral regresé con muchas fotos, bonitos recuerdos y amigos para toda la vida. Sin embargo, lo que pasó con la tripulación de este gran transbordador espacial nos debe servir como ejemplo de cuando un simple spring break puede acabar muy mal.

El Nostromo, un transbordador comercial, viene de regreso a la Tierra cargado de materiales combustibles y valiosos minerales extraterrestres. La tripulación (que incluye a un gatito), plácidamente congelada en su ropa interior por años y años luz, es alertada por una débil señal proveniente de un planetoide cercano y, siguiendo el protocolo de viajes espaciales con señales débiles de planetoides cercanos, se ven obligados a investigar la procedencia, razón de la alarma y llevar los resultados a la Tierra.

Al llegar al planeta chafa (como Plutón), uno de los hombres al mando (por supuesto), el oficial Kane, se encuentra con los restos de un organismo masacrado y una cámara infestada de huevos nunca antes vistos cuando, sorpresivamente, uno de ellos eclosiona y un animal terrible le brinca a la cara, dejandolo inconsciente. Sus compañeros se apresuran a llevarlo dentro del Nostromo para ayudarle, aún cuando la comandante Ripley les recuerda sobre el protocolo de cuarentena aplicado en casos de exposición con organismos locochones. Ellos la ignoran y auxilian al pobre Kane, pero no pueden eliminar a la pequeña bestia pues su sangre es también un ácido bien denso. Pocos minutos después, el animalejo se desprende por si mismo y parece caer muerto.

Unas horas más tarde, Kane despierta como si nada hubiera ocurrido y, ante la alegría y paz interior de sus camaradas, el cuerpo le empieza a temblar y justo encima del hueso de la muerte, un ser hace explotar su pecho para salir corriendo como alma que lleva el diablo. El terror invade a la tripulación y pronto deciden que deben activar la autodestrucción del Nostromo y escapar en la nave de emergencias. Pero esa nave no puede llevar a más de 3 pasajeros, no porque no haya donde ir parados y que se agarren fuerte, sino porque requieren necesariamente las cámaras de frío con las cuales mantenerse con vida durante los años y años que pasarán antes de llegar a lugar seguro. La controversia aumenta cuando descubren que el oficial de ciencias, Ash (ash), es un androide programado para llevar a cualquier especie viva y usarla como materia prima del Departamento de Armas Biológicas en la Tierra.

Afortunadamente, el alien (nótese que no es "el Alien") se come a casi todos y después de algunas aventuras, Ripley y el gatito por fin consiguen llegar hasta la nave petisa, ajustar la dirección, abrochar sus cinturones, quedar en bra y tanga... PERO EL ALIEN TAMBIÉN ESTÁ AHÍ!!!

Esta serie de cintas que concluyen en 1997, nos relatan la diversidad ecológica del espacio y sus confines, las posibilidades tecnológicas de la humanidad en el futuro lejano y los usos y costumbres de seres que, como nosotros, sólo pueden subsistir a través de acabar con otros más débiles y sabrosos. Al final de la saga, Ripley ya ha sido embarazada por el animal, dado a luz a múltiples cachorritos y finalmente clonada como un organismo listo para luchar por la salvación de su primera camada (Aliens, Alien 3 y Alien: Resucrrection).

Siempre suyo... Roi.

El coyote emplumado

Director:María Elena Velasco y Alfredo V. Cervenna
Año: 1983
Duración: 98 min

Ayer no tuve tiempo y cuando tuve se me olvido y así, luego lo de la tesis y… no importa, perdón. Les recomiendo esta, no hay que esforzarse mucho pa verla, solo hay que esperar pacientemente un sábado por la noche sin salir a fiestear y el canal 2 hará el resto. Con ustedes “El coyote emplumado”

Es la historia de cómo una pieza arqueológica robada puede dar lugar a cantidad de enredos y situaciones de pastelazo.

El coyote emplumado es una valiosa pieza arqueológica mexicana y será el centro de una convención internacional de arqueólogos. Para resguardar la pieza, el arqueólogo organizador del evento (al que llaman Profesor) decide hacer un duplicado de la misma y hacerla pasar por original en la convención Los encargados de hacer la replica son María (la India María) y su abuelo. Para lograr la copia perfecta, el abuelo termina por hacer montón de coyotes, algo así como cinco, hasta quedar satisfecho con su trabajo. Los coyotes no aprobados por el control de calidad de María y su abuelo, son introducidos en vasijas fuera de la vista del público, y tanto el “original” como la copia aceptable son entregadas al Profesor.

Bueno ps hasta ahí con la trama para entender porque unos traficantes de piezas arqueológicas, se llevan el supuesto coyote real, averiguan que es una copia y ahora tienen como objetivo a la India María; María, el Profesor y su abuelo corren de un lugar a otro para recuperar el coyote verdadero, que solo Dios sabe cual es, porque se revolvió con los coyotes falsos y fue vendido a los asistentes a la convención como recuerdo del evento. Viajan en paracaídas, lancha, a pie, etc. en interminable persecución.

Grupos de japoneses y estadounidenses, son seguidos por traficantes internacionales y Maria, para averiguar si el coyote emplumado que llevan es el real. Cantidad de coyotes rotos (de piedra), caídas espectaculares por parte de la India Maria, algo de romance y unos cuantos bikinis después, nuestra protagonista resulta vencedora en esta trama de acción y aventura.

La película trata el delicado tema del tráfico de piezas arqueológicas, y de la mano de la India Maria, aprendemos que ese coyote emplumado, no es más que la representación de nuestra identidad nacional y de nuestros profundos deseos de ver a una mujer con enaguas caer y rodar infinidad de veces.

La cinta, cuenta con locaciones en el paradisíaco puerto de Acapulco y en un antro bien bueno.


Escenas que no te puedes perder:
María baila en una súper disco los ritmos de moda (de ese año).



No hay trailer, pero en este fragmento puede apreciarse parte de la trama y estilo de la peli (la calidad del video está feísima pero no hay de otra...me viene bien el muchacho que baila con ella)